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【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】
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谢赫的人物画六法，第一法是气韵生动，所以很容易把气和韵理解成同一个东西。宋代山水画家荆浩也有六法，是针对山水画的：一气，二韵，三景，四思，五笔，六墨。荆浩把气和韵分开来说，我觉得对绘画更有指导意义。气---大气，气势，生气，气氛，气色，静气，气息等。韵---韵律，节奏，韵味等，可以说，无韵不成艺术，声音有了韵律才能成为音乐，动作有了韵律才能成为舞蹈，文字书写有了韵律才能成为书法，物象描绘有了韵律才能成为绘画艺术，韵律是艺术最本质的东西，也是哲学最本质的东西，那就是“对立统一”。把对立的双方能够统一起来，这就叫和谐，和谐就是艺术最本质的美，至高的美。
以中国写意画为例，干湿，浓淡，主次，虚实，纵横，碎整，粗细，大小，线面，高低，动静，清糊等等都是一对对矛盾，矛盾越多，韵味越足。通常说这幅作品味道很好，很大程度上就是指它韵味好。但如果每对矛盾放在一起，只有对立，没有统一起来，就会让人感到很冲突，就不和谐，就谈不上美；如果放在一起很统一，没有对立变化，那就会让你感到单调，照样不是和谐。和谐的韵律美，形成不同的格调：或豪迈，或婉约，或舒缓，或急促，或喜，或悲，抽象地表达出人的感受，情感，情绪，意境。所以无论是谢赫的六法，还是荆浩的六法都把韵放在比较前面的位子，说明“韵”在绘画艺术中的重要性。黄宾虹说：“何谓气韵？气韵之生，出于笔墨。用笔用墨未得其法，则气韵无由显露”。气与用笔关系很密切，用笔不大气，整幅画自然不会大气；但用笔好，韵不一定好，无论你一点一线画的有多好，如果通幅缺少有机组合，各个局部所扮演的角色太雷同，画了这一笔，不注意和前一笔的关系；画了这个物象，不注意和前一个物象的关系，同样的笔，相互不呼应的墨，铺满全篇，就好比一首乐曲，你个别音弹得很好，如果整个曲子都是这个很好的音，那么这个曲子就不会好听，就谈不上有旋律。以行草书为例，用笔好，不等于结字好，结字好，不等于章法好。好的用笔，好的结字，好的章法，都必须“韵”要好。无韵的用笔，再有力度，再老练，都是呆板之笔，无艺术性可言。大多数学黄宾虹大师的人，由于一味信奉“笔墨至上”的理论，笔墨都练得很到位，局部看，达到了浑厚华兹的艺术效果，很见功夫，但整幅画看就很不舒服，因为他们处处都用同样好的点线笔墨，填满全幅，整体无韵，无韵就失去了艺术最本质性的东西。所以古人早就把“韵”放在前面，把笔墨放在气韵的后面。笔墨当然也很重要，因为它毕竟是古人的六法中的一法，但最重要的还不是笔墨而是气韵。虽然笔墨和气韵有关联，但不等于是同一个东西。（本文作者：邹家亮；网络编辑：徐高栋）
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邹家亮国画
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