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【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】
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常听到“画妙就妙在似与不似之间”，而我要说“中国画之妙，不在似与不似之间”。中国画的"意象"，不是简单的"似与不似之间"，它应该是不拘泥于具形细节，深入观察，写生，体会，抓住特征进行艺术夸张创造，笔墨不为物象外形细节所约束，画面形成新的生命有机体，重新和谐组合，所谓“有机体，和谐组合”好比照着正楷写行书，行书的笔画结构相对于正楷来说已经发生了变化，但行书仍然要符合正楷字变化中求统一的原理，甚至比正楷还要“变化统一”，所以行草书艺术性就更强，更加体现艺术的韵律，以最有效率的方法，达到最好的艺术效果。使其更为神似，更为形象，更为生动，更为有情感，更容易让观赏者与生活中的感受联系在一起，与作者产生更好的共鸣。它也好比是文学里的诗歌，虽然有点朦胧，含蓄，但它却把难以言之的情感，意境，内心感受传递给了读者，这是长篇的纪实文学无法达到的，它还有诗歌中言简意骇的效果。如果简单地理解中国写意画“似与不似之间”是最高境界，那么刚学画画的人，画得一半像，一半不像就成了高手。因为理论的误导或曲解，糟糕的是，不少人用“画妙就妙在似与不似之间”来掩盖造型能力基本功的不足，也有人因为讲了这句话，大家还把他看成大师，觉得无限精妙。
黄宾虹：“绝不似而绝似”， “绝似”即神似。绝不似的目的是为了绝似。真正好的意象写意画，它应该让观者感到更似，并且这种更似是具象写实画法无法达到的。（本文作者：邹家亮；网络编辑：徐高栋）
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邹家亮国画
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