“泼墨”是中国美术里一项独有的绘画创作技巧，妙在“似与不似之间”，这种风格不仅出现在包上，国际四大时装周的走秀上，运用这种风格设计的时装也不在少数。

　　无独有偶，除了泼墨，诸如京剧脸谱、青花瓷、刺绣、剪纸等中国传统艺术，也被国际大牌的设计师们肆意汲取，全球时尚界的“中国风”愈刮愈烈。

　 　文化创意产业投资人刘元认为，这股风并非“空穴来风”或昙花一现，未来将成为时尚界的一大潮流与趋势，一方面是因为中国的文化软实力渐渐增强，更重要的 是中国市场被打开，过去仅仅是艺术家们发现中国传统艺术的美，现在是越来越多的人接受、消费这些传统艺术的美，给了时尚产业更多的机会。

　　“中国设计师比西方设计师有更多的机会与优势接受中国传统艺术的熏陶与元素汲取，在互联网时代，交流障碍变小，中国设计师比以前有了更广阔的视野参与国际交流，他们的话语权渐渐有力，中国设计越来越被国际认可变看好。”刘元说。

　　在设计领域话语权的不断提升的同时，中国市场的放量也给了设计师更大的空间。

　　2014年岁末，万博宣伟公司策划了一场FN“好多人”大型创意影像展，被圈内誉为中国时尚界史上规模最大的集体创新。万博宣伟副总裁王小冬向记者表示，过去几年，资本界在中国设计师、时尚领域的投资增速非常明显，一线当红大牌明星穿着中国设计师服装在公开场合露面，并被时尚媒体挖到炒作的例子不胜枚举，而消费者对于个性化消费的要求越来越高，给了中国设计更多的商机与话语权。“尽管如此，但资本对于时尚领域的投资还很初级，不成规模。”王小冬表示。

　　据他判断，过去一段时间，中国的设计师正在积累经验，预计2015年将是产业集中发力与放量的时间点。

　　上世纪80年代，日本设计师在国际上集体发力，给时尚界带来了一股“亚洲风”，时尚博主莫小米认为，30年后，轮到中国设计师影响全球了。她的这一判断得到了不少业内人士的肯定，但是王小冬认为，彼时是包括川久保玲、高田贤三、草间弥生等多位日本设计师抱团，共同创造了日本时尚的全球潮流，在今天这个传播碎片化的时代，制造中国潮流，不仅靠中国文化的软实力，更需要进行多元、立体的整合营销，而这正是当下中国时尚界最欠缺的环节。

　　显然，在中国设计师被肯定、被看好的今天，利用好多元的传播工具与方法进行全方位、立体化的传播，不断提升中国设计师的话语权，让西方人更加认可中国设计，是诸多中国奢侈品牌全面国际化中必须抓住的重要环节。